《华容道》 李阳鸣 饰 关  羽

《廉锦枫》 丁晓君 饰 廉锦枫  黄  华 饰 蚌  型

    义演结束之后的今天（7月27日），基金会的大部队就携带着网友们的礼物赶赴四川都江堰了。再次感谢大家对灾区建设的支持！

演出时间：2008年7月26日 晚 7：00

演出地点：解放军歌剧院

    （西城区德胜门内大街60号北二环积水潭桥东南角）

演出票价：580、380、280、280、180、80

 （所有票款将用于购买四川省都江堰市紫坪铺安置点文化活动室的文化用品）

演出剧目：

《谢瑶环》《文昭关》《廉锦枫》《华容道》

［最新消息！］

这次演出是敦煌文化弘扬基金会为四川省都江堰市紫坪铺安置点筹建文化活动室安排的义演，特邀请部分热心网友前来观看，并利用自身的号召力和网络资源为安置点募集图书、物品，以利灾区文化重建，请大家祝我们一臂之力；请大家支持青年京剧演员，特别是李阳鸣——刚刚大病初愈，就拿出文武双出为灾区贡献自己的力量，很不容易；请大家关注灾区重建！

领票办法：登陆http://xieyaohuan.blog.sohu.com/留言或发信给dunhuangculture@sohu.com，留下自己的网名和真实姓名以及手机联系方式。我们会跟您联系的。数量有限，请大家尽快行动！

剧情介绍：

剧目一

《谢瑶环》：讲述的是唐武则天时代，女官谢瑶环得武则天赏识，得任命为右台御史，仗所赐尚方宝剑，扮男装巡按江南。后行至苏州，因秉公断案，得罪当朝权贵。被诬谋反，投入大狱。后武则天盛怒，诛杀奸臣，谢瑶环终得以平反，并被追封为定国侯的民间故事，其间还有与侠士袁行健喜结良缘的美好插曲。

此部作品由田汉于1961年自碗碗腔改编完成后，1962年由梅派大家杜近芳首演，获得巨大成功。多年来，因其于一部戏中，一人需饰演青衣和小生两种角色，令人赏心悦目之余也颇考验演员功力。剧情丰满生动，节奏清新明快，又不失梅派的端庄大气，深受广大观众的喜爱。曾多次由京剧前辈童芷苓、关肃霜、李维康，及中青年名家李胜素、张慧芳等人相继搬上舞台，其艺术魅力经久不衰。

艺术指导：杜近芳

谢瑶环——丁晓君                袁行键——张  威

来俊臣——陈真治                武三思——胡  滨

苏鸾仙——黄  华

剧目二

《文昭关》：取材于小说《列国演义》。 楚平王斩伍奢，又追捕其子伍员。伍员逃出樊城，投奔吴国。楚平王在各处悬挂图像，缉拿伍员。伍员被阻昭关，幸遇隐士东皋公，将其藏在家中，一连数日，计无所出。伍员辗转反侧，不能成眠，一夜之间，须发皆白。东皋公见此情景，乃设计让友人皇甫讷假扮伍员出关，故意让官吏拿获，使伍员乘隙逃走。  

艺术指导  叶  蓬

伍子胥——李阳鸣              东皋公——徐  腾

皇甫纳——张  凯

剧目三

《廉锦枫》：取材于清代李汝珍警世小说《镜花缘》。一名《君子国》。剧中“刺蚌”一折，现常独立演出。故事发生在假设的海外异域，类似《聊斋志异》中的罗刹海市：唐朝武则天时候，廉锦枫生长在君子国，因母病思食海参，于是练就水性，潜海捞参，孝奉老母，不幸被青丘国渔人网得，缚于船头，竟要将她典卖。幸遇来自大唐的读书人唐敖。唐因科举落第，心情沉郁，随妻弟林之洋泛海出游。唐敖怜惜清贫孤女，当即出银赎救。廉锦枫重返大海，刺蚌得珠，回报救命恩人。

艺术指导：杜近芳

廉锦枫——丁晓君               蚌  形——黄  桦

剧目四

《华容道》：取材于《三国演义》第五十回 “诸葛亮智算华容 关云长义释曹操”。曹兵临赤壁，为周瑜施火攻所败，全军覆没，狼狈北逃华容道，无法过关。曹探知为蜀将关云长所把守，又素知云长重于信义，乃苦苦哀求并陈以往日款待之义，纵之使归。云长因见其怜，果为所动，慨然允诺而释之，孟德始得逃脱。

艺术指导：孙洪勋

关  羽——李阳鸣                曹  操——舒  桐

关  平——王好强                周  仓——刘魁魁

        5˙12特大地震灾害牵挂着亿万中华儿女的心，在这次特大地震灾害中，中小学师生伤亡较多，学校损毁严重，一些学生的家长亦蒙受惨重灾祸，无数失学儿童，无数失去双亲的孤儿，让我们的心被紧紧牵系着。当前，救助受灾师生、支持受灾家庭子女继续顺利完成学业、以及修复重建受灾学校，是极为急迫的问题。这些受伤的孩子，他们的身体和心灵都受到了创伤，我们希望通过全国人民的爱心，加之时间的流逝来冲淡并抚平他们的伤痛。

        为了这些失去亲人的孩子们，中央人民广播电台、梅兰芳大剧院、敦煌文化弘扬基金会等多家单位联合举办“孩子，你并不孤独”大型慈善赈灾义演，力邀京剧名家、著名书画艺术家以及企事业单位加盟，让我们携手同心、众志成城，用心呵护祖国的花朵，他们是中国未来的希望！本次义演过程中实时穿插企事业单位及个人的捐助义举，全部票款收入、企业和个人的捐款捐物、以及艺术家的捐赠作品拍卖所得等都将捐赠给地震灾区，用于救助失去亲人的孩子们，让他们生活在“孤儿不孤”的温暖大家庭之中，让经历过大难的孩子们更茁壮地成长。

        本次赈灾义演得到了社会各界的积极参与，企事业单位、个人纷纷捐款捐物，中央人民广播电台将在节目当中对活动进行实时插播，中央电视台、中国新闻网等媒体对节目进行重点播报，北京电视台会对此次活动进行现场录像并播出。
 
时    间：2008年5月22日19：00          义演场地： 北京梅兰芳大剧院  
主办单位：  中央人民广播电台 梅兰芳大剧院 敦煌文化弘扬基金会 北京人民广播电台 
协办单位： 国家京剧院 北京电视台

主 持 人：春 妮    赵 宁
部分演员：（随时更新）
梅葆玖  著名京剧表演艺术家
杜近芳  著名京剧旦角，多次出国演出，获中国金唱片奖、第三届造型表演艺术终身成就奖。
赵葆秀  国家一级演员，工老旦。中国戏剧家协会会员，北京戏剧家协会理事。
朱 旭   国家著名演员，表演艺术家
耿其昌  著名京剧表演艺术家，国家一级演员，政协第九届、十届全国委员会委员。
李维康  著名京剧表演艺术家，国家一级演员。
薛亚萍  京剧旦角演员，曾获全国中青年京剧演员电视大赛最佳表演奖，中国戏剧梅花奖，梅兰芳金奖。
谭孝增  国家一级演员，工谭派老生
雷恪生  国家一级演员，曾获首届戏剧“梅花奖”最佳演员奖，中国话剧金狮奖，中央戏剧学院学院奖
马翔飞  国家京剧院二级演员，工老生。
丁晓君  北京军区战友京剧团，工青衣，第四届青年京剧演员电视大赛银奖
谭正岩  北京京剧院院青年团，工老生，第四届青年京剧演员电视大赛金奖
诗朗诵演员
铁成、方明、林如、于芳、陆洋、肖玉、蔡国庆、秦洪峰。中央少年广播合唱团。

让我们共同为灾区人民祈祷——

        半个世纪前叱咤风云的京剧如今已经成为当今的文化“遗产”，不得不慨叹今夕昨夕之瞬息万变。然而总有那么一群人坚守自己的戏剧理想，他们向往舞台，坚守舞台，固执自己的职业操守。戏还是京戏，演戏的人总在换，都是老艺术家带领青年演员、或者由老艺术家指导的新老剧目，这样方寸舞台就具备了传承的涵义，古老的艺术在我们眼皮底下薪火相传，听起来就觉得温暖。如今，我们想看戏的时候又能有戏看了，似乎时光重新来过，这种迷幻之间，让我们重新走进这两代京剧人的戏剧处境，凝视时代赐予的戏如人生。

老戏单

◎一群特殊组合的戏剧人。

        这是京剧界的“梦之队”：一代文豪田汉……戏剧界的才子导演郑亦秋……头牌名旦杜近芳……

        他们因一部戏而聚首，这个强强联合的团队出品了《谢瑶环》《白蛇传》一系列经典名剧，开启了一个不同于梅兰芳时代的文人艺人集体创作的新方式。杜近芳回忆起当年一起创作的日子不无感慨：我加入了国家的院团中国京剧院，得以与田汉老、郑亦秋老这样的大师一起合作，才有的这些观众一直认可的戏。那真是一个时代的盛筵，全新的视角古老的话题被历史地留给了那段辉煌的红色。

       以梅兰芳为代表的那一代京剧人开始了和名士的交往与合作关系，经文人之手改造了一批旧剧，创作了一批新剧。艺人与文人的合作就此拉开序幕。文人有诗的传统，艺人有乐的传承，诗与乐的纽结从歌发展到剧，其观感的通俗性大大的加强，从而戏剧挥洒自如地形塑了自身，达到了中国戏剧的高峰。而到了杜近芳这一代，由于国家院团的机制，文人和艺人的合作的种种微妙关系被透明的创作诉求所代替。京剧成熟的框架和技术的传承使得形式上更加精致，戏剧内容与思想空前突出出来，与时代的脉搏一起律动，与“万物皆新”的观众要求贴合在一起，造就一个令人津津乐道的艺术团队，造就时代经典。

梅兰芳（右二）和田汉（梅兰方右手隔两人）在招待日本访华剧团

◎经典的力量就是总能让我们站在此时相望彼时。

        一出好戏，就是能“无间”地把我们带入另一段经历，并感同身受。《谢瑶环》是一出独特的好戏。

        谢瑶环是武则天时代的女官，她不畏强暴为民请命，并最终被迫害致死的情节在中国戏剧史上没有替代性。“女扮男装”的母题早已经为人熟悉，但花木兰、孟丽君、祝英台等名人在侧，谢瑶华本人的人格魅力并无任何逊色。反而，借由“女扮男装”的母题，使得谢瑶环在这群女中豪杰中显得分为耀眼，她与她们都不同，她对国家的忠诚和对正义的追求充满了人们彼时延至此时的浪漫主义情怀。她就像一朵来自唐朝的铿锵玫瑰，寄予了我们每个人都喷薄的热血和随时即可爆发另一种生命感觉。

《谢瑶环》 杜近芳饰谢瑶环

        田汉用一支妙笔把握住了这种文学内核与戏剧气质，让这部戏重现了戏剧家中心的元明清历史场景。《谢瑶环》具有着和《义勇军进行曲》一样的巨大力量，承载了作家深沉而具体的冥思。郑亦秋在戏剧的脊髓中抽离了作家自说自话的可能性，先锋性的使《谢瑶环》具有了台上台下的互动感。而那位枫叶般绚烂的坤伶杜近芳则用自己天赋的性情血气和高超的表演技巧去不断吸引观众看了一遍又一遍。“新戏”经过四十年的沉淀已经成了“熟戏”，成了追忆田汉、怀念郑亦秋的美好载体，成了回味杜近芳的首选经典。

“中国现代的关汉卿”、剧作家田汉

        杜近芳说：她的戏，她老了，而戏常新。田汉老的原作《谢瑶环》有四个半小时长，而在80年代复排的时候就减到两个半小时了。而且60年代即有云燕铭、关肃霜版本，80年代又有李维康版本，而今又有李胜素、张慧芳、王艳等当红坤伶根据自身条件、时代要求各自微调不断搬演。两代京剧人放心不下的《谢瑶环》就在他们自觉地革新观念中常新着，艺术由着这戏传承，大幕拉开，现在的《谢瑶环》已经是80后在演出了。

◎四周日新月异的现代化未曾使他们变色

        记得张国荣演的那个固执的“青衣”，执拗的眸子注视着红红绿绿的世界，熙熙攘攘的人群就在他身边，可他不在他们身边。他们不是一个时空的存在。这是最固执、最浪漫主义、最顽固不化的戏子。

电影《霸王别姬》剧照（张国荣饰程蝶衣）

        2006年年底，著名歌唱家郁钧剑依托中国文联操办了“百花芬芳”演唱会，从老艺术家到中年骨干演员到新新京剧人都有登场，本身就像是一场大戏，内涵着数不清的师徒、同门、同行的情丝和数不尽的温暖的价值和意义。那些年轻的脸孔就是沟通过去与未来的中介，他们把我们想象关联在古老的传统之中，并且期待着自己能超逾这一关联，为这戏怀着巨大的希望和充沛的精力，不问原因，只是付出。

        已经是傍晚六点多了，丁晓君还在排练厅里练功，排练定四周的灯光都在昏暗进行时了，看她的架势，还是没有停下来的意思。“月底就要演出了，这是杜老师的看家戏”，排练厅里的晓君看起来乖乖的，实在有些不同于她出演的相国小姐、天女菩萨和谢瑶环等剧中人。丁晓君是北京战友文工团的一名京剧旦角演员，2006年她拜杜近芳为师深造，月底她要演出的正是那部《谢瑶环》。

        晓君2005年在青年京剧演员电视大赛获奖之后就在一些戏迷中有了影响，她拜了杜老之后更是被寄予厚望。还记得有一张关于晓君在部队宿舍的新闻图片：窗边的流氓兔胖胖的，而丁晓君瘦瘦的，看——这是一个80后的女生呢！她和所有的小女生一样喜欢时尚的穿着，关注最新的电子产品，喜欢抱着零食看电视，放假的时候开着车和家人出门自助游，但她还是不一样。她爱戏、演戏、琢磨戏，戏就是她的命，戏比天大。

“晓君在部队宿舍的新闻图片”（转载自《新京报》）

        丁晓君一再说拜杜老师是她原先想都不敢想的事，一再说杜老师怎么点拨她怎么塑造活灵活现的人物，一再说她能有今天的坚持都是杜老师坚定的戏剧理想感染，一再说她其实有很长一段时间面对京剧很迷茫。但她毕竟爱戏，11岁学戏到今天，戏都进了血液、进了骨髓，说不清道不明的那么纠缠着，又有了“戏痴”杜老做领路人，于是这爱愈加真挚、愈加深沉。

        “这东西就得练，一天不练都不是那个意思了”，还是嘟着小嘴边练功边和你说话，看着她翩翩的身姿真是不禁恍惚，也许戏曲才真是完整地鲜活地保存了我们这个民族最美的姿态。看着这个轻盈盈的小人儿，缥缈素淡的心境就在此时此刻生出，然后感叹：好在有她、有他们，我们这个民族固执的灵魂活在当下。

电影《霸王别姬》剧照

“搜狐博客-谢瑶环”（http://xieyaohuan.blog.sohu.com/）独家供稿，转载请注明作者及出处。

    据悉，北京奥运会倒计时百天之际，北京梅兰芳大剧院将上演国歌作者、剧作大师田汉名作——京剧《谢瑶环》。此次上演的《谢瑶环》是由老艺术家、该剧原创主演杜近芳领衔改编、指导的最新版本，由杜近芳大师2006年收下的关门弟子丁晓君担纲，集合了国家京剧院、北京京剧院和战友京剧团三大主力院团，于五一档期重磅登场。

    《谢瑶环》讲述的是唐武则天时代，女官谢瑶环得武则天赏识，得任命为右台御史，仗所赐尚方宝剑，扮男装巡按江南。后行至苏州，因秉公断案，得罪当朝权贵。被诬谋反，投入大狱。后武则天盛怒，诛杀奸臣，谢瑶环终得以平反，并被追封为定国侯的民间故事，其间还有与侠士袁行健喜结良缘的美好插曲。

演 出 海 报

    《谢瑶环》是我国戏剧大师田汉为当时中国京剧院的头牌青衣杜近芳量身打造的一部大戏。该剧从碗碗腔《女巡按》改编，自1962年首演以来可谓是久演不衰，并被许多地方剧种改编，成为新编戏中引人瞩目的名剧。因其于一部戏中，一人需饰演青衣和小生两种角色，令人赏心悦目之余也非常考验演员功力。杜近芳先生是京剧大师梅兰芳得意弟子，是中国京剧院“四大头牌”之一，创作了《白蛇传》《桃花扇》《白毛女》等诸多新编剧目，在继承梅派艺术的同时形成了自己鲜明的艺术特色。在《谢瑶环》中，杜近芳先生以她超凡的功力把谢瑶环的魅力展现得淋漓尽致，使其成为深受观众喜爱的经典剧目。兼之该剧剧情丰满生动，节奏清新明快，又不失梅派的端庄大气，曾多次由京剧前辈童芷苓、关肃霜、李维康，及中青年名家李胜素、张慧芳等人相继搬上舞台，其艺术魅力经久不衰。

    一年来，杜近芳根据多年来的舞台经验，对自己的这部代表作进行改编，她结合当今观众的欣赏需要，对情节、唱腔、舞美等做了许多调整，把继承和创新的艺术之路继续发扬光大。此次《谢瑶环》再登舞台，是近年来“杜版”《谢瑶环》的第一次全新登场，也是主演丁晓君拜师杜近芳老师2年后向喜爱她的观众们的一次汇报，更深的一层含义则是作为老师最小的弟子，以演出老师名作来表达对恩师的敬重和情意。年方27岁的战友京剧团新秀丁晓君自2006年拜在杜近芳门下深造“梅派”艺术以来，经过两年的悉心打磨、全心投入，深得杜近芳器重并以个人代表剧目《谢瑶环》倾囊相受，据悉杜近芳也将在演出当天亲自登台、与新老观众见面、畅谈京剧艺术之发扬传承。

    演出由敦煌文化弘扬基金会、北京国艺升平文化有限公司共同策划主办，良友文化基金会赞助，良友（北京）文化传媒有限公司承办，在梅兰芳大剧院今春演出季中自4月29日起连演三天，直到5月1日结束。冀望以梅派传统剧目《谢瑶环》在梅兰芳大剧院的此次演出，藉新北京新奥运蕴涵新生机之意，出力推动中华传统文化精粹的弘扬。

原题《丁晓君：在戏梦之间大彻大悟》

　　投身京剧艺术16个年头

　　曾师从李国萃、李蓉芳、姜凤山、杜近芳等4位著名演员和老一辈表演艺术家

　　10年军龄的女兵

　　拜师杜近芳先生至今2年

　　2005年，青年京剧大赛之后，我们开始认识丁晓君这个青年京剧演员。2年来，我们知道她曾在夏末与国家京剧院的老师们合作出演了《谢瑶环》《凤还巢》等剧目，这些都是在杜近芳老师的教授之后由晓君在舞台呈现的。隆冬时节，她为答谢多年来支持她的戏迷在北京梨园剧场再次演出《谢瑶环》。这些年晓君的历次演出，无论时间、季节，都能见到杜近芳老师亲临现场为爱徒“把场”。而在谢幕时，都能见到晓君用花束迎接恩师，师徒二人在台上紧紧拥抱、深深依偎。而台下的观众看到此时也是迟迟不愿退场，为着杜老师的艺术长青，为着晓君的不断进步，为着京剧事业的薪火传承，每一次都掌声不断。晓君似乎已不再是那个11岁就爱上京剧、为了梦想停留在北京，等待可以登台唱戏机会的小小女生。现在，她已经站在那个舞台，虽然仍是那么小小一个人影，却透出着气定神闲，玉指划过，带领观众的目光，让我们知道那是属于她的舞台。这2年的时光，短也是长，于沉静中，有一种力量，还有领悟和成长，让我们走近晓君，在台下做一次对过往时光的回访。

　　记者：两年来，也演出了大小很多场，终于在北京实现了你的梦想吗？

　　丁晓君（以下简称“丁”）：我是1992年进入艺校开始学京剧，京剧是很上瘾的东西，真的一直为她着迷，一直为能在舞台上当好一个演员努力，希望自己能成为一名合格的观众认可的青衣。作为一个演员，最渴望的事情就是上台，我艺校毕业之后被大连京剧团录取，后来我又报考了战友京剧团。北京的京剧氛围很好，是名演员、艺术家云集的地方，来到北京就是为了演戏、提高自己的艺术水平。

　　战友的京剧氛围也很好，有很多名家，像叶少兰老师、张萍老师、朱宝光老师、李长春老师等等，他们都给了我很多帮助，像叶老师还提携我和他演出“对儿戏”《吕布与貂蝉》。但是后来军队缩编，战友从京剧团变成了京剧队，演员、演奏员和舞台队什么的一共才十几个人，根本就没办法演出大戏了。所以连着好多年，我在团里都是下部队时候给基层官兵清唱现代戏，几年来我没有什么演出机会，所以更加渴望舞台。

　　我05年参加大赛就是为了能上台演戏，没想到的是很多观众因此记住了我，现在有好多观众见到我都会提起那次大赛和《天女散花》，我特别感动，我觉得我特别幸运。还有一个最大的惊喜，就是经黄孝慈大师姐介绍，我认识了杜老师。在没有戏演得那段日子，我特别迷茫，我没有目标，不知道练功是为了什么，不知道自己还能不能演大戏。可是后来有了杜老师，杜老师她对戏的痴迷和执着都深深地影响我、打动我，是她老人家的言传身教使我能一直踏踏实实练功、学戏，坚持自己当初的梦想。

《天女散花》 丁晓君饰天女

　　记者：我们也很想知道，师从杜老师2年来，跟之前16年学戏感觉会不同吗？

　　丁：杜老师不仅仅教我戏，在艺术上提高我的水平，更重要的是杜老师带着我学会怎么做一个敬业的演员，怎样对待艺术。杜老师对待艺术是任何细节都不放过的，她也这样要求我，一定要让我明白所有的地方，甚至这件行头上这种装饰代表什么都要讲给我听，并且要我记住，还带我一起画服装的图样，一起找剧装厂的师傅研究做服装等等。杜老师就是对艺术太执着太认真了。

　　记者：是到杜老师家里去学戏，那除了练习，会不会跟老师聊天？还会一起做些什么？

　　丁：我平时都是到杜老师家里去学戏的，但是响排的时候杜老师都会到现场给大家做指导。学戏的时候杜老师是一丝不苟的，但杜老师不是那种特别古板没意思的老太太。杜老师特别和蔼，也特别可爱，有时候学戏学晚了，六七点钟才学完，我回到军区就挺晚了，杜老师心疼我，就下点面条，煮疙瘩汤什么的，杜老师平时吃饭啊包括整个生活都特别简单。
    杜老师跟我主要还是聊戏，聊艺术。京剧是一种包含很多门类艺术的戏剧形式，绘画啊音乐啊文学啊什么都有，这些都会在平常学戏的交流中涉及到的。而且杜老师一点都不保守，关注各种姊妹剧种，乃至各种艺术形式。比方说杜老师爱看各种晚会，观察演出服、舞美灯光设计，然后运用到自己的创作之中。所以杜老师每次出席各种活动的穿着都特别得体、时尚、时刻保持自己一流演员的风度，而且杜老师还帮我设计演出服，帮我参谋出席清唱晚会等等大型活动的造型。

杜近芳老师（左）与丁晓君

　　记者：杜老师的艺术造诣之外，师从杜老师还有什么感受？

　　丁：主要就是杜老师的认真和她钻研艺术的精神。杜老师是从旧社会走过来的老艺人，她原本是没读过书、不认字的，但一直没有停止过对文化知识的渴求。后来解放后参加了中国京剧院的扫盲班，再加上长期与文坛大师田汉老和著名导演郑亦秋老合作，所以文化层次提高得很快。在杜老师创作《谢瑶环》这出戏的时候，曾经大量阅读《唐书》《后唐书》等史籍，研究武则天时代的女官制度、社会风俗、政治环境等等。现在“百家讲坛”推出一套讲武则天的节目，杜老师不仅仅一期不落守着看，而且还买了那本书作为这次修改《谢瑶环》的参考。她总是说要“老有所为，老有所新”，她自己不断更新自己的知识结构，用这些东西来充实她艺术创作的资本。

女官谢瑶环（丁晓君饰）

　　记者：4月份马上要出演《谢瑶环》，又是老师的代表剧目，是汇报演出吗？

　　丁：我个人把这次演出作为拜师两年的一次汇报演出，希望以最完美的状态在舞台上呈现老师的这部名作。1962年，这出戏由杜老师首演之后引起了巨大轰动，不仅仅又有很多名旦上演，而且全国各姊妹剧种竞相移植。特别有意思的是，田汉老当年从“碗碗腔”移植了这出戏，京剧版本的大红大紫之后，碗碗腔反而按照京剧的这个路子重新改编了该剧。但是文革时期这出戏作为主创人员的一大罪状，特别是对田汉老，还有杜老师，都造成了巨大冲击。可是特殊时代过去之后，《谢瑶环》1982年复演的时候受到了观众更热烈的欢迎，观众买票的队伍从人民剧场的售票口一直蔓延到新街口豁口。所以，这出戏是观众普遍认可、杜老师非常珍惜的代表剧目，这些年杜老师偶尔的登台都要演唱这出戏的经典唱段。

　　《谢瑶环》这出戏一向被视为“考功”的戏，因为旦角要跨青衣和小生两个行当，来表现谢瑶环女扮男装到江南打击豪强地主的故事，而且唱段、念白都很多，应该说这出戏是对演员唱功和身段的巨大考验。老师常说：谢瑶环就是谢瑶环。因为这个人物是独一无二的，戏剧舞台上没有任何一个女性形象如此大公无私、有勇有谋而且有情有义，而且她还是一位钦差大臣，这个人物被赋予了很多标签，她的很多想法和做法都很现代，很独立的一位古代女豪杰。

　　这次的演出是杜老师在当年演出版本的基础上作了修改的，应该说是最新版本的《谢瑶环》。杜老师认为《谢瑶环》这出戏从当年的四个半小时长到现在的两个半小时长本身就是进行不断的改革，而且现在的技术手段比当年要进步得多，所以要将一些新的舞台内容也一并加入其中。而且杜老师还根据我的嗓音条件为我在剧末加了一段昆曲的唱腔，非常优美动听符合剧情需要。

　　记者：我们都觉得京剧是一种很传统的艺术形式，但是近年来的一些新戏力图带给人们一种“京剧也时尚”的感觉，你觉得《谢瑶环》是这种作品吗？

　　丁：我觉得京剧是中国美学视角下必然的一种艺术形式，单说她传统或者时尚都不确切，她是深深符合中国人观赏习惯的。我们通常定义传统都意味着民族，定义时尚都蕴含着西方。但事实上，京剧在30年代由梅兰芳先生介绍到美国、苏联之后引起了很大轰动，使他们在戏剧中借鉴了我们的优势。比如化实为虚的布景手段，比如画外音的出现、比如场景的切换等等。然后这些被西方戏剧借鉴的东西反过来被我们“拿来主义”了，从这个意义上说京剧很时尚。京剧的传统是因为她是在绘画、建筑、音乐、造型、文学等很多艺术门类都充分成熟的基础上形成的，所以她的表现手法必然充满了民族艺术的精华，因此京剧被称为是我们国家的国粹。

　　现在很多的新编戏大体都是现代格局的京剧，是京剧在当代的有益尝试，这种尝试的创作思路很大程度上都和传统的京剧有所区别了，特别是戏剧结构、音乐配器和舞台美术都表现出浓厚的现代气息。但是《谢瑶环》由于创作年代比这些戏要早很多年，而且又是由杜老师这些深深沉浸在传统京剧中的老艺术家集体创作，所以她京剧的味道更浓厚。但这出戏也有很多尝试和探索，比如谢瑶环这个人物以往是没有的，所以人物的特征、唱腔的风格和服装都是创新，在京剧继承创新之路上有里程碑意义。

　　记者：你认为现在很多人认为京剧不再符合当代审美的原因是什么？是不是都需要改革，全面迎合市场、迎合观众吗？

　　丁：京剧淡出我们当代人生活太久了。特殊年代里的样板戏其实也是现代风格的京剧，有一代人习惯这种风格，而新一代又在新媒体里习惯了流行音乐、通俗音乐，所以造成人们不了解京剧的全貌，误以为京剧的节奏缓慢、情节老套拖沓，所以才说“京剧不再符合当代审美”。

　　京剧首先是我们的先人留给我们的宝贵艺术财富，我们作为演员首先要把她继承好，尤其现在京剧是国家“非物质文化遗产”，既然是“遗产”我们就应该先保持原貌，然后再另辟蹊径或者另起炉灶，做各种尝试和探索，这些尝试和探索也应该在京剧自己的表演体系之内。京剧的早期就是在和昆曲竞争市场，最后由市场在这场“花雅之争”（花部即京剧即各种梆子腔等，雅部即昆曲）确立了自己的地位，所以京剧是一直面向市场、面向观众的。不存在“迎合”的问题，京剧的发展之路就是观众、就是市场选择的。

　　至于我个人呢，我首先是一个梅派艺术的继承者，但是梅先生也好，杜老师也好，他们的艺术道路，包括舞台形象都不是单一的，而是性格各异，形象鲜明的一个个鲜活的个体。京剧本身就是多系列和多线索的，我也在不断的试图寻找出自己的特色，希望观众能根据我的表现还帮助我定位。

　　记者：现在的生活状态是什么样的？

　　丁：很宁静、很充实。除了练功、学戏、排戏这些和职业有关的事情之外，我还在学古琴。古琴是君子琴，我觉得弹琴的时候人很静，从里到外，一下子就沉下来了。我不是戏曲学院毕业的，我是解放军艺术学院毕业的，当初学的是文学，我觉得我的专业背景也和我的生活状态很有关系。我喜欢写一些自己心灵的感悟、学戏的体会，喜欢用文字形象的表达生活状态。

　　我觉得精神其实是要我们自己从性格中去寻找的，我找到了京剧、找到了古琴，这些都和我的性格很贴合，所以我觉得从事这个职业或者练琴的时候很舒服。有的时候对当代社会的富足迟钝一点，而对漫长的历史敏感一点比较好，这些东西把精神深深地内化了，他们欲说还休，充满了谜团和惊奇。

丁晓君生活照

　　尾声：

　　人生如戏，戏如人生。戏本身没什么，可看戏的人和演戏的人像在经历一场白日梦，也真实也虚幻，也深奥也浅显，不同的人有不同的理解，但总是在流露一种卓尔不群的气质。一场好戏带给我们的是过目不忘、绕梁三日、回味浓馥而悠长。一个好演员带给我们的是不断的期待，脑海中镌刻的波澜，随着他一部一部的作品——好像朝阳逐渐灿烂。对于丁晓君呢，上一个是《天女散花》，这一个是《谢瑶环》，那么下一个呢？我们期待这个80后的新新青衣指给我们她选择的艺术道路，我们期待她来自梦境的自述。

　　历史的清风，划过时空的隧道，扬起一片感叹的飞沙，见证永恒；浩瀚的长江，载着历史和诉说从时间中流过，笑看风云，荣辱不惊。岁月就这样在如歌的行板中缓缓滑过，留下生命的印记，等待你的回首，等待你的追忆。

   生命是个流动的过程，我们边走边看，赏路边的风景，感受自己的心情。在某一个驿站，或许我们会驻足，看身后的那一串脚印，或感伤，或微笑，回味在自己刻下的青春日记，回忆我那些真实的快乐。

　　屈指算来，与京剧结缘已有十几个年头，其间夹杂着酸甜苦辣，喜怒哀乐，也曾阳光明媚，也曾风雨兼程，因为我们年轻，因为我们热情，因为我们自信，因为我们青春澎湃，因为我的京剧生活总是丰富多彩，充实而美丽。

　　那些追求梦想的日子里，我告诉自己要做为大地抒怀的河流，要做悄悄流彩的云朵，我时刻提醒着自己，那是我的最爱京剧给我的激情燃烧！朋友们，让我们一起来吧，一起来为我们的民族艺术添光加彩，一起见证无悔的青春！

原题《我的归属感源于京剧》

　　■本周客座

　　丁晓君  女，1981年生于大连，11岁起学京剧，师从梅兰芳先生的关门弟子李国粹，18岁从辽宁省艺术学院毕业，同年来到北京，被战友文工团录取。其间分别求教于李国粹、江凤山、杜近芳等京剧艺术家。2005年，丁晓君获得CCTV第五届青年京剧演员电视大赛青衣组银奖和“观众最喜爱的演员奖”，开始为人熟知。2006年，受邀参加央视春节戏曲晚会，被网上票友评价为“造型俊美，气质隽永，长袖翻飞，舞姿曼妙”。

    “下面我要唱《白蛇传》中白素贞在‘断桥’的唱段，有点长，大约十分钟。我演出的机会比较少，我很珍惜这个舞台。”虎坊桥湖广会馆的戏台上，一个穿着时尚的女孩用略带羞涩的口吻面对台下的观众说。得到鼓励后，女孩开唱……

　　与先前的羞涩截然不同，女孩的唱腔极具穿透力，一开口便引来叫好声，有人甚至用“惊艳”形容她的出场。作为北京战友文工团的一名京剧演员，丁晓君在来到北京八年后开始被人关注。

　　与北京若即若离

　　1998年，丁晓君从辽宁省艺术学院毕业，虽然已在大连京剧团找到工作，但得知战友文工团正为一出大戏寻找龙套演员时，丁晓君还是只身来到北京应聘，并如愿成为战友文工团的演员。此后的1个多月，丁晓君每天乘坐大巴从战友文工团宿舍前往长安大戏院，对北京的印象也从那些日子开始积累。

丁晓君的宿舍布置简单，墙上和窗台上一些京剧元素成为房间的主要装饰，床上有一只玩偶。来京后，丁晓君的生活主要在八大处展开，并没有多少时间接触其他东西。

　　“那时对北京的第一印象就是大。”丁晓君同时把从团里到市中心的这段路称作“进城”。“进城”是如此的麻烦，以至于在此后的几年内，丁晓君与北京的接触仅限于逛街———她只知道西单；演出、拜师———两点一线；逛书店———首都剧场附近的小书店。即使来北京多年后她仍然与这座城市隔着层纱。

　　接触北京是为了能唱戏

　　虽然在地理上远离市中心，但北京仍然对她产生了很大影响，对此，丁晓君的解释是，北京拥有的京剧文化氛围“在全国是最好的，可能只有在北京，我才有这么多的机会得到大师们的提携，我太幸运了。”京剧也成了丁晓君切入北京、理解北京的窗口。

恩师杜近芳先生（左）与丁晓君

　　2003年，丁晓君把妈妈接到北京同住；2004年，她学会了开车，用挣来的钱买了辆二手车，之后的演出她可以开车，“进城”也不再麻烦。

　　但与此同时，丁晓君的演出却变少了。丁晓君只能在外面寻找可以过戏瘾的地方，像湖广会馆的定期演出，她总是尽量抓住机会参与，“站在舞台上，灯光亮起来，我开始唱，这种感觉非常好。在北京，只要能让我唱戏，我就会很满足。”

　　■北京客访谈

眼界变宽了，感觉自己很小

　　记者（以下简称记）：那时候已经在大连找到了工作，为什么又想到来北京？

　　丁晓君（以下简称丁）：那会儿刚毕业，也已经慢慢熟悉大连京剧团的生活了，天天早上5点半起床，倒三班车到单位训练，和伙伴们的友谊也在建立中。

　　一想到来北京，开始挺犹豫的，但考虑到北京的京剧环境比大连好得多，唱戏的机会也多一些，就准备过来试试看，如果能通过考试留在北京就待着，不行还回去。最后我考上了。

　　记：当初对北京的印象除了“大”还有什么？

　　丁：还有“破”吧（笑），那会儿这里（指战友文工团所在地，八大处附近）还没现在建设得这么好，和农村差不多，太脏了，刮风的时候更受不了，土一层一层的，不擦就会积得很厚，大连虽然地方小，但很干净。

　　总的来说，对北京的印象不是特别深刻，因为离市中心远，进城的机会太少了，出门不方便，也没什么额外收入，一般只有在心情特别好的时候，才会和伙伴们出去闲逛。

　　京剧演员本身就和外部接触较少，再加上部队的环境，所以就更少了。

“我觉得京剧演员需要有一定自己的空间，要能专注得起来，所以离市中心那么远，可能是一件好事，能让我静下心来琢磨京剧。”

　　记：多年以后这种印象发生了什么变化？

　　丁：住了这么久，感觉首都很大气，同时这里的文化氛围浓厚，文化界人士都往这里聚集，有不少学习的机会。另外，我还可以亲眼观摩当今一些优秀艺术家的演出，在现场观看和以前在电视上看到的感觉完全不一样。

　　北京让我眼界更宽了，感觉山外有山，自己很小。

　　记：适应这座城市了吗？

　　北京有没有给你家的感觉？

　　丁：现在蛮适应的。其实对我来说，家的概念已经不是特别清晰了。因为从小都在外面生活，每到一个地方都像是我的家———只要有京剧。

　　记：有没有北京的朋友？

　　丁：有一些。部队里的人也都很单纯，有一些志同道合、能说到一起的朋友。

习惯了在北京小范围的生活

　　记：除了唱戏，平常的生活是怎么安排的？

　　丁：生活其实也挺单调的，我不像现在一些年轻人喜欢唱歌什么的，偶尔同学聚会，大家说出去玩我才去。

　　记：北京的生活很丰富，耐得住学京剧的寂寞吗？

　　丁：团里有很多老师已经在这里工作生活二三十年了，他们习惯这种小范围的生活，他们给了我平和的感觉。

　　我也已经习惯了这样的生活，学京剧需要沉得住气。

　　但专注之后，就没有时间接触其他东西，而现在的社会是如此多元，人又要融入社会，心有旁骛后再去学京剧，我感觉就不是特别纯。

　　记：感觉你穿着非常时尚，是不是与你说的学习京剧要专注有些矛盾？

　　丁：要不是今天有演出，我也不会这么穿，平时我还是穿练功服多一些。但我觉得学京剧不一定要天天不修边幅，对自己的装束稍微有所要求，对专业其实也有辅助作用。

　　专注对京剧来说是好事，但如果不能接受新鲜的东西，思维比较禁锢，就可能真的永远与社会格格不入了。

　　记：会不会在北京安家，找个北京人做先生？

　　丁：也许吧，一切都需要缘分，谁知道呢？但是我的那一位一定要喜欢京剧、懂京剧，才和我有共同语言，也才能理解我。

演出机会越来越少，这没想到

　　记：还记得第一次在北京登台的感觉吗？

　　丁：第一次登台没有唱，是个跑龙套的角色。而第一次在台上唱戏，是在长安大戏院代替一位生病的老师出演《霸王别姬》中的虞姬，戏份挺重的。记得那时候舞台两边挤满了人。以前在艺校时，我没有参加过这么大型的演出，所以一上台，我的脚底是软的，好像踩着棉花似的，直到开口唱了一会儿才适应。

　　记：大型演出多吗？

　　丁：头两年演出机会挺多的，之后就越来越少，这是我来北京前没有想到的。像第一次参与的那种大戏，后来就再也没出现过。很多时候，我排了新戏，都找不到地方唱，天天面对的就是排练场的镜子，对面只有自己，没有观众，没有面对面的交流。如果要演出，除了到京剧票房清唱，偶尔也有人会来邀请，我会尽量挑选参加人数少的场次，这样自己能多唱些时候。有一回在我前面唱戏的一个小姑娘对我说，最近我们的演出太多了，声带有些疲劳，所以今天的声音听上去嘶哑。我觉得很无奈，我想疲劳却疲劳不起来，因为最近我们没有演出。

　　这就是我为什么会在票房向观众告白，因为我真的很珍惜每一次面对他们的机会。

　　记：获奖有没有给你带来更多的演出机会？

　　丁：我参加比赛的初衷就在于能面对观众多唱几次戏，大赛给了我很多唱戏的机会，我很知足。获奖的确给我带来了一些机会，很多人通过比赛认识了我，大赛算是我在京剧这条路上新的起点。

　　记：出名会不会给你带来影响？

　　丁：作为演员都想有所成就，但京剧和歌唱、影视不一样，唱一首歌可能就在全国出名了，京剧就算出名了又能怎样呢，只是圈里这些人知道你，我觉得没有什么太大的意义，关键是要人们认可你的表演———只要我在上面唱一段，大家觉得好，就是我最大的收获，感觉没有白付出，出不出名对我没有太大的意义。即使不成名，只要大家认可，我也会一直唱下去。

　　■生活面孔

早上练功坚持不懈

　　丁晓君的作息时间相对固定。以前她每天5点半起床练功，现在则改到了6点半。

“我珍惜每一次上舞台面对观众的时刻，比我现在面对镜子练习的效果好上10倍。但那样的机会实在太少了。”

　　空旷的练功场上，丁晓君看着镜子中的自己，开始每天的功课，即使没人看，她也力求完美。10点多，丁晓君练功完毕，回家吊嗓子、学唱腔。下午相对空闲，要么在家看书，要么开着车上老师家学戏，如果有演出就进城，时间由自己调配。

　　因为进城需要的时间比较长，丁晓君最近迷上了边开车边唱歌。

　　■客语北京

北京是实现梦想的最好地方

　　我的梦想很简单，就是能有机会多多唱戏，让大家认可我是一位优秀的京剧演员。北京当然是实现这个梦想最好的地方，因为别的城市不可能有这样好的文化氛围，不管什么艺术种类到北京来才有生命力，京剧更是这样，老师特别好，票友也特别多，在这个环境中，我只想努力唱好戏。

在丁晓君看来，京剧有种魔力，让人喜欢上了就不感到厌倦。虽然演出机会少，但她也会津津有味地练功。

　　有人问我如果生命中没有京剧会怎样？我说，没有京剧我没办法生活，因为我不知道我可以干什么，我会无所适从。我的归属感源于京剧，只要能让我一直唱戏，我就会特别踏实。□丁晓君

　　采写/本报记者 屠明星

　　摄影/本报记者 李飞 

    她是一名英姿飒爽的女兵，她又一名文字秾软的文学青年，她是一个生活在现世的青衣。梅兰芳的一代可以成熟的用传统的皮黄韵味和叙事方式成功的唤醒观众的心理认同，杜近芳的一代可以在艺人与文人的合作中找到最合适的表达方式从而适应中国新文艺的时代要求，而丁晓君这一代面对着华夏有史以来最大规模的与传统的断裂和最广泛的传播方式泛滥的媒体文化又当如何？

    京剧在新中国受到了前所未有的礼遇，她一下子从清代末流的“花部”成为了今天席上的“国粹”，然而这种精致而又烂熟的艺术形式却在遭遇着最强势的质疑的声音，它背后的深意指向传统与现代的隔膜，指向我们的生活意趣似乎离我们的祖先渐行渐远。于是在整个行业逐渐式微的今天，丁晓君一代的京剧演员可以说是一批一批地在该行，他们中有的人用京剧功底成功套上了其它艺术形式的外壳，这样的道路并非不可行，只是有人的戏和有戏的人都越来越少。依于仁，据于德，游于艺。戏，只是传承道化的游戏而已，差异的仅是名相，但没有戏，还有什么艺术形式在用至诚和温柔在谱写失落民族记忆的礼赞，那丰润的形式里有我们骨血里最亲切的关爱。

    丁晓君和他们一样困惑，可是11岁起，她那么爱戏，无可自拔，乃至于一身的俊功夫，她就是天生的青衣，谁也拉不住带不走，这是她和命运的默契：也许遥远的“青衣”对着这个80后的女孩子拈花微笑。她的成名作是《天女散花》，为了能演戏，丁晓君报名参加了三年前的青年京剧演员电视大赛，新琢磨的扮相、新体会的行腔、一个新人，还有那双眼睛，如同一轮清凉的新月，映照着台下众生的心。赛后不久，丁晓君经黄孝慈介绍认识了杜近芳，一年后，杜近芳收下了这名小弟子，青眼有加。

杜近芳老师（右）与丁晓君

    杜近芳先生的舞台经验丰富是不必说的，还有详尽的对人物的理解和阐发，丁晓君在这位名师的羽翼下在戏里沉了两年。以前晓君总在疑问：那么辛苦的练功到底为了什么？为了演出么？可是没有演出机会，在部队下基层常常是唱歌或者唱现代戏，一年到头几乎没有正式的登台机会。为了自己的爱好，可这个理由又确实有些单薄。好在，她的大师姐黄孝慈一双慧眼给了她驱赶闲愁的可能性，好在，她拜了杜近芳。她们其实一样，本身不是那么务实的人，精神存活在江山风月之中，其实，戏是在心里永不落幕。

    晓君每周都要到杜老师家学戏，她说师傅的家布置很简单，师傅的一腔心血毕生精力都用在戏上了，娘儿俩常常说起戏来一不留神就日落黄昏了，师傅会下厨做两碗简简单单的手擀面，然后再回到曲不离口的常态。两年下来，晓君收获颇丰，先生给说了《红鬃烈马》《凤还巢》《廉锦枫》《野猪林》《谢瑶环》。别小看这五出戏，《红鬃烈马》是骨子老戏，王派对这出戏有很深的研究；《凤还巢》是梅先生整理改良的传统戏，梅派经典；《廉锦枫》是梅先生新编戏的代表作，唱腔舞蹈十分繁难优美；而《野猪林》和《谢瑶环》是杜近芳的名作，一个塑造了女人中的女人“林娘子”，一个塑造了比男人还男人的“谢瑶环”。可见杜近芳对晓君的培养和挖掘深度,更重要的是,从这种课程安排里无疑渗透着强烈的传承意味。那些戏文可以追溯到时代的踪影,或是罡风急雨,或是飘摇乱世,但是风流困锁于心的感受总是不会变的，也许戏文的形式类似于靡靡之音，但咏唱者赋予她方正平和与盎然生机，那些不能言说的情绪也许来源于她尚不曾断裂的传统。

    晓君其实现在还是很少有演出，可往往在一些不经意的时候在京城大小剧场的海报中看到她的名字，年初才在北京的梨园剧场演出了杜近芳全新改版的《谢瑶环》，晓君曾经修读的军艺文学系的底子和她军人的气质就这么不经意的绽放了，但愿下次我们都不要错过：去看看晓君的戏，去看看杜近芳先生，若隐若现的、华丽的、素朴的青衣。

丁晓君爱好弹奏古琴

（全文完）

“搜狐博客-谢瑶环”（http://xieyaohuan.blog.sohu.com/）独家供稿，转载请注明作者及出处。